RKIVE AIRKIVE AI
O novo complexo da Gentle Monster em Seul foi lançado como um set de filmagem que por acaso vende coisas — a arquitetura e o ritmo transformam a loja em um motor de conteúdo.
O HAUS NOWHERE SEOUL da Gentle Monster não abriu como uma loja: ele encenou um ambiente pronto para gravações, onde arquitetura, ritmo e rituais participativos impulsionam UGC. O ecossistema de marcas, as âncoras cinéticas e o elenco da semana de estreia criaram um modelo em que a própria loja se torna o motor de conteúdo.
O novo complexo da Gentle Monster em Seul não estreou como varejo. Foi lançado como um set de filmagem que, por acaso, vende coisas. A combinação de rostos de cinema independente com a proximidade de idols atraiu todos. O espaço fez o resto. Esse é o modelo.
Seongsu-dong, na Ttukseom-ro 433. Seul, Coreia.
HAUS NOWHERE SEOUL, um ecossistema que reúne a Gentle Monster com suas marcas irmãs: TAMBURINS (fragrâncias), NUDAKE (sobremesas e agora casa de chá), ATiiSSU (acessórios de cabeça) e NUFLAAT (utilidades de mesa).
O edifício tem 14 andares. O varejo ocupa do primeiro ao terceiro andar, com a casa de chá NUDAKE se estendendo até o quinto. O restante da torre serve como sede, e os três últimos andares são dedicados a cinema, moda e exposições. A fachada revela as três seções de forma distinta:
Podium — uma base de concreto esculpido e liso, com aberturas contínuas em formato de pista e cercada por aletas verticais finas. Parece um “tambor” aerodinâmico no nível da rua e cria a foto perfeita para quem atravessa a faixa de pedestres.
Torre central — um corpo de vidro envolto em um grid profundo e repetitivo de prateleiras e aletas em balanço, criando um jogo de luz e sombra. Ao girar a câmera ou caminhar, a estrutura gera paralaxe — por isso os vídeos em “tilt-up” e as tomadas orbitais ficam tão bons aqui.
Coroa — um pavilhão branco facetado que se projeta com longas janelas horizontais, finalizando a silhueta com um perfil limpo, quase como a ponte de uma nave espacial.
A composição geral é retrofuturista sem parecer fantasia — faixas horizontais suaves embaixo, modularidade rigorosa acima. É como uma escultura brutalista em homenagem à hostilidade urbana. E as pessoas tiram uma (ou várias) fotos heroicas antes mesmo de entrar.
Ame ou odeie, você vai tirar uma foto — e esse é o objetivo.
Peça principal de Max Siedentopf, More Is More — um mar de sacolas plásticas pretas com um senhor sentado no topo segurando uma única sacola dourada.
2º andar “Painted Giants” — a instalação Gentle Monster no andar de óculos.
TAMBURINS “Sunshine” — um filhote gigante dormindo.
NUDAKE TEAHOUSE transforma chá e sobremesas em souvenires de museu no meio de “naves de concreto”.
Esses são momentos projetados, não adereços. Filmam bem, comunicam rápido e redefinem a experiência.
Uma mistura de moda e cinema. Hunter Schafer foi fotografada no pré-lançamento. Tilda Swinton participou da prévia exclusiva. Felix, do Stray Kids e novo embaixador da TAMBURINS, também marcou presença. Hsu Kuang-han trouxe fofura ao lado do filhote gigante. A lista segue. Imprensa e fãs cobriram tudo extensivamente.
Nada disso precisa de placas dizendo “crie conteúdo aqui”. A arquitetura e o ritmo já indicam.
A Gentle Monster já fez isso — a Haus Dosan definiu o modelo — mas Seongsu mostra o plano refinado. A loja oferece três escalas ideais para filmagem:
Cada escala corresponde a um comportamento de postagem. Primeiro, o grande plano. Depois, clipes na altura dos ombros mostrando “eu estive aqui”. Por último, closes detalhados que funcionam bem em Reels e Shorts com sobreposições de texto. A equipe também preparou uma mecânica participativa rápida — o AI Look do Sunshine — garantindo um fluxo constante de POVs de criadores sem gritar “ativação”.
Se você está planejando uma abertura no estilo “Haus”, estes são os pontos que realmente fazem diferença:
Dê aos visitantes um enquadramento amplo que diga “este é o lugar”, um plano médio que favoreça rostos e um ritual macro que mereça um segundo vídeo. Seongsu acerta os três.
Você quer que a fila desacelere e grave os primeiros dez segundos. O espaço de Siedentopf é a manchete, mas o lobby define o ritmo. Se a entrada for estática, seus feeds também serão.
O AI Look do Sunshine é uma jornada de um toque. O serviço de chá do NUDAKE cria uma pequena cerimônia. As pessoas gostam de concluir algo diante da câmera. Mantenha curto. Mantenha óbvio.
É aqui que os convites para celebridades fazem sentido. Coloque alguns nomes fortes em movimento cedo no dia e deixe o resto ser local. A mistura transmite “está acontecendo” sem parecer forçada. Seongsu teve rostos do cinema e da moda, depois o bairro.
Se o átrio for um subwoofer, todo vídeo vai estourar o áudio. A Haus Nowhere mantém a energia sonora contida por área, então os vídeos funcionam bem sem microfones externos. Isso não é acaso — é varejo cuidadoso.
Isto não é teatro corporativo. É um cronograma de produção que respeita gosto e privacidade.
Visualize os cinco clipes que você quer ver no primeiro dia.
Não roteiros. Apenas “batidas”. Um plano geral da entrada. Um plano médio da instalação. Um close no ritual do chá. Um POV no espelho com a identidade da marca no enquadramento. Um momento espontâneo com o bairro refletido no vidro. Compartilhe isso internamente para que sua equipe saiba o que significa “ficar bom”.
Distribua convites para criadores sem transformar isso em coletiva de imprensa.
Convide uma lista curta de nomes da moda, cinema, design e cena local. Dê a eles janelas limpas antes da abertura para que possam gravar sem multidões. Não edite seus vídeos. Não entregue um Dropbox de “b-roll”. Criadores talentosos não precisam disso — e forçar isso soa desesperado.
Deixe o UGC fluir.
Você não precisa recuperar todos os clipes para o feed da marca. A maioria das marcas de luxo, incluindo a Gentle Monster, mantém a grade para conteúdo editorial ou colaborações diretas e deixa o restante do ecossistema agir como pano de fundo. Se planeja usar vídeos de criadores em telas internas ou anúncios pagos, peça autorização explícita. Para repostar um clipe marcado nos Stories, bom senso basta.
Regras para suas próprias lentes.
Mantenha os vídeos da marca curtos e específicos. Mostre as três escalas. Publique recaps no mesmo dia com horários para que as pessoas saibam como estão as filas. Depois, pare de postar o espaço. Deixe os visitantes fazerem isso por você.
As análises nativas dos apps servem para snapshots de vaidade… e pouco mais. Se você quer um ciclo contínuo, monte um “centro de controle” com algumas ferramentas e mantenha tudo leve.
Rkive
Esta é sua central única para alcance, engajamento, visualizações, curtidas, salvamentos, compartilhamentos, comentários… categorizados por contas, posts, formatos, tópicos e sua estratégia personalizada. Ele também aprende seus Peak Hours com base em desempenho real, não em gráficos genéricos de “usuários online”. Isso importa na semana seguinte à abertura, quando você quer sincronizar ações com os públicos que realmente apareceram. O Rkive elimina a necessidade de 5 apps diferentes e entrega análises baseadas em performance e multiplataforma em vez de indicadores genéricos. Você também pode conversar com o Rkive sobre suas próprias métricas para encontrar padrões ocultos e deixá-lo otimizar sua estratégia e aplicar os aprendizados automaticamente na edição e agendamento. Esse é o coração do stack de conteúdo.
Raspador de comentários e atividades
Use Hootsuite ou Sprout para manter o fluxo sob controle. Crie buscas salvas para geotags, hashtags da marca e alguns erros comuns de digitação. O objetivo aqui não é o dashboard, e sim “ler a sala” da conversa online sobre sua marca e não perder um criador que capturou seu melhor ângulo. Envie tudo que parecer promissor para um canal compartilhado com uma breve observação.
Análises de conversão
Se você tem um app ou loja online ligada ao lançamento, adicione GTM (Google Tag Manager — junto com Google Analytics, Google Ads, Meta Ads…) no site e Firebase no app para atribuir os momentos óbvios. Você não está tentando transformar uma escultura em um funil de CPA. Está verificando se a atenção do primeiro dia se traduziu em inscrições na newsletter, cliques no mapa da loja ou reservas concluídas. Mantenha os eventos simples: view_store_page, tap_map, book_visit, add_to_cart. Uma ferramenta de heatmap como o Microsoft Clarity pode ajudar, mas não exagere.
Pipeline leve de colaborações
Um Notion com cinco colunas: nome do criador, contato, o que ele faz, onde publica, o que você precisa dele. Use isso para gestão de convites e colaborações — apenas para parceiros selecionados, não para UGC. Anote se o uso além do social (anúncios e promoções) está liberado. Mantenha simples. Mantenha organizado.
Como tudo se conecta
Duas ou três pessoas conseguem operar tudo isso sem viver em dashboards. Trinta minutos na segunda-feira bastam para decidir o que postar, quem agradecer e o que testar a seguir.
Copie
Evite
“Estações de UGC” forçadas.
PDFs longos de “voz da marca” para criadores.
Explicar demais o conceito. Deixe o espaço falar por si.
A descoberta está migrando para recomendações de plataforma e indicações de amigos. Experiências físicas são as últimas superfícies onde suas câmeras, as câmeras deles e o algoritmo se alinham.
A Haus Nowhere funciona porque trata a loja como um palco que o público dirige por conta própria. A arquitetura entrega o briefing. O elenco define o tom. Algumas mecânicas bem pensadas convidam à participação. E isso basta. Se você projetar para celulares sem bajular os celulares, consegue o que Seongsu conseguiu: um quarteirão que vira um nó de distribuição por uma semana e depois se consolida como um lugar onde os locais querem levar amigos.
Projete espaços que se filmam sozinhos. Convide pessoas capazes de carregar cultura entre cenas. Use medições leves para orientar, não para sobrecarregar a equipe com gráficos. Se quiser replicar esse ciclo, use o Rkive como monitor e motor social, Hootsuite ou Sprout como ferramenta de escuta, GTM e Firebase como verificador de conversão e uma lista de contatos enxuta para não se perder em DMs. Mantenha o espaço elegante. Deixe a internet fazer o resto.
Harper’s BAZAAR Singapore — Haus Nowhere Seoul https://www.harpersbazaar.com.sg/lifestyle/haus-nowhere-seoul
Highsnobiety — Gentle Monster’s Haus Nowhere Seoul https://www.highsnobiety.com/p/gentle-monster-haus-nowhere-seoul/
Vogue — Inside Gentle Monster’s Haus Nowhere, the Concept Shop at the Center of Seoul’s Creative Revolution https://www.vogue.com/article/inside-gentle-monsters-haus-nowhere-the-concept-shop-at-the-center-of-seouls-creative-revolution
Alberto Luengo is the founder and CEO of Rkive AI, a leading expert in AI for content automation and growth. He shares real-world insights on technology, strategy, and the future of the creator economy.