RKIVE AIRKIVE AI
서울의 새로운 Gentle Monster 복합 공간은 단순한 매장이 아닌 영화 세트처럼 연출된다 — 건축과 동선이 매장을 콘텐츠 엔진으로 바꾼다.
Gentle Monster의 HAUS NOWHERE SEOUL은 단순한 리테일 오픈이 아니다. 건축, 동선, 참여형 연출이 사용자 제작 콘텐츠(UGC)를 유도하는 ‘촬영-ready’ 환경을 무대로 펼쳐낸다. 멀티 브랜드 구성, 키네틱 설치물, 오프닝 주간의 캐스팅 전략까지, 매장 자체가 콘텐츠 엔진이 되는 모델을 만들어냈다.
서울의 새로운 Gentle Monster 복합 공간은 리테일처럼 시작하지 않았다. 물건을 파는 영화 세트를 만든 것이다. 아트하우스급 얼굴과 아이돌 인접성이 모두를 끌어들였고, 공간이 나머지를 했다. 이것이 바로 모델이다.
서울 성수동 뚝섬로 433.
HAUS NOWHERE SEOUL. Gentle Monster와 자매 브랜드인 TAMBURINS(향수), NUDAKE(디저트 및 티하우스), ATiiSSU(헤드웨어), NUFLAAT(테이블웨어)를 한데 모은 멀티 브랜드 스택.
건물은 14층 규모다. 1~3층은 리테일, 5층에는 NUDAKE 티하우스가 확장되어 있고, 나머지 층은 본사로 쓰이며 상층 3개 층은 영화·패션·전시 프로그램을 위한 공간이다. 파사드는 이를 각기 다른 방식으로 드러낸다:
Podium — 조각된 노출 콘크리트 베이스에 수평 슬롯을 두르고 섬세한 수직 리브가 감싸며, 거리에서 보면 부드럽고 공기역학적인 “드럼”처럼 보인다. 횡단보도에서 찍는 대표 컷이 자연스럽게 나온다.
Middle tower — 깊게 돌출된 선반과 핀의 반복 그리드가 유리 외피를 감싸며, 빛과 그림자가 격자무늬를 만든다. 걷거나 팬하면 파랄락스 효과가 생겨 틸트업·오빗 샷이 아름답게 나온다.
Crown — 긴 수평 창을 가진 흰색 다각형 파빌리온이 외곽을 돌출해 마무리하며, 우주선 브리지 같은 실루엣을 완성한다.
전체 조형은 코스프레처럼 과장되지 않은 레트로 퓨처리즘이다 — 아래는 부드러운 수평 밴드, 위는 엄격한 모듈러 구조. 도시의 적대성을 찬양하는 거대한 브루탈리즘 조각처럼 읽히며, “입장” 전에 이미 두어 장의 사진을 찍게 된다.
좋아하든 싫어하든 사진을 찍게 될 것이고, 그것이 바로 목적이다.
Max Siedentopf의 대표작, More Is More — 검은 비닐봉지의 바다 위에서 한 노인이 금색 봉지 하나를 들고 있는 설치물.
2층 “Painted Giants” — 안경 플로어의 Gentle Monster 설치물.
TAMBURINS “Sunshine” — 거대한 잠든 강아지.
NUDAKE TEAHOUSE — 콘크리트 우주선 사이에서 티와 디저트를 박물관 기념품처럼 전시.
이것들은 단순한 소품이 아닌, ‘연출된 순간’이다. 카메라에 잘 담기고, 한눈에 읽히며, 방문 동선을 리셋한다.
패션과 영화의 교차점 인사들이 대거 등장했다. Hunter Schafer는 프리오프닝에서 포착됐고, Tilda Swinton은 초대 프리뷰에 참석했다. Stray Kids Felix(새로운 TAMBURINS 앰버서더)도 모습을 드러냈다. Hsu Kuang-han은 거대한 강아지 옆에서 귀여움을 더했다. 언론과 팬 모두가 이를 대대적으로 다뤘다.
“여기서 촬영하세요” 같은 표지판은 필요 없다. 건축과 동선이 이미 방향을 가리킨다.
Gentle Monster는 이미 이런 방식의 성공을 경험했다 — Haus Dosan이 템플릿이었다. 그러나 성수는 그 플레이북이 더 정교해졌음을 보여준다. 매장은 세 가지 ‘촬영 스케일’을 제공한다:
각 스케일은 서로 다른 포스팅 행동으로 이어진다. 먼저 거대한 컷, 다음은 “나 여기 왔다”는 어깨 높이 영상, 그리고 마지막은 텍스트 오버레이를 얹은 디테일 컷이다. 또한 Sunshine의 AI Look처럼 몇 초 만에 이해되는 참여형 기믹도 추가되어, 자연스럽게 크리에이터 POV 콘텐츠가 생성된다.
Haus 스타일 오프닝을 계획 중이라면, 실제로 영향을 주는 건 아래다.
방문자에게 “이곳이다”라는 것을 말해주는 와이드 컷, 얼굴이 잘 나오는 미드 프레임, 두 번째 클립을 촉진하는 매크로 의식을 제공하라. 성수는 세 가지 모두를 완벽히 수행했다.
대기열이 멈춰서 첫 10초를 찍게 만들어야 한다. Siedentopf의 설치물이 메인 헤드라인이지만, 로비에서의 첫인상이 전체 속도를 결정한다. 입구가 정적이면 피드도 정적이다.
Sunshine의 AI Look은 한 번의 탭으로 끝난다. NUDAKE의 티 세레모니는 짧은 의식을 만든다. 사람들은 카메라 앞에서 무언가를 ‘완수’하는 것을 좋아한다. 짧고 명확하게 유지하라.
셀럽 초대의 의미는 여기에 있다. 오전부터 몇몇 영향력 있는 인물을 움직이고, 나머지는 지역 주민으로 채우라. 이렇게 하면 연출된 느낌 없이 “지금 무언가 일어나고 있다”는 분위기를 만든다. 성수는 영화·패션 인사와 지역 인플루언서를 절묘하게 섞었다.
아트리움이 서브우퍼처럼 울리면 모든 릴 영상이 찢어진다. Haus Nowhere는 구역별로 사운드 에너지를 제어해 외부 마이크 없이도 촬영이 가능하다. 우연이 아니다. 이는 ‘배려 있는 리테일’이다.
이건 기업 이벤트가 아니다. 취향과 사생활을 존중하는 ‘프로덕션 일정표’다.
첫날 보고 싶은 다섯 개의 클립을 구상하라.
대본이 아니라 ‘비트’만. 하나는 입구의 와이드 풀, 하나는 설치물 미드샷, 하나는 티 의식 클로즈업, 하나는 브랜드 아이덴티티가 프레임 안에 들어간 거울 POV, 하나는 외부 풍경이 담긴 자연스러운 스냅샷.
크리에이터 초대를 ‘프레스콜’처럼 만들지 말고 자연스럽게 심어라.
패션, 영화, 디자인, 로컬 씬에서 짧은 리스트를 초대하고, 오픈 전 촬영 시간을 확보해준다. 편집을 간섭하지 말고, “b-roll” 폴더를 주지도 마라. 감각 있는 창작자에게는 필요 없다. 오히려 억지스러워 보인다.
UGC를 자유롭게 두어라.
모든 클립을 브랜드 계정으로 다시 모을 필요는 없다. 대부분의 럭셔리 브랜드( Gentle Monster 포함)는 그리드를 에디토리얼 또는 직접 협업 콘텐츠로 유지하고, 넓은 생태계는 자연스러운 배경으로 남긴다. 현장 화면이나 광고에 창작자 영상을 사용할 계획이라면 명시적 동의를 받자. 단순히 스토리에서 태그된 영상을 리포스트하는 수준이라면, 과한 법적 절차 대신常識이면 충분하다.
자체 촬영 원칙도 정리하라.
브랜드 영상은 짧고 구체적으로. 세 가지 스케일을 모두 보여주고, 대기열 상황을 시간대별로 정리한 ‘당일 리캡’을 올리자. 그리고 멈추라. 나머지는 방문객이 알아서 채워준다.
네이티브 앱 분석은 허영심을 채우기엔 충분하지만, 그 이상은 어렵다. 지속적인 루프를 원한다면 몇 가지 툴을 ‘가상 관제실’처럼 조합하고, 운영 부담을 줄여라.
Rkive
도달, 참여도, 조회수, 좋아요, 저장, 공유, 댓글 등을 계정·포스트·포맷·주제·전략별로 분류한 단일 대시보드. 일반적인 “사용자 접속 시간”이 아닌 실제 성과 기반으로 Peak Hours를 학습한다. 이는 오프닝 다음 주에 후속 콘텐츠를 해당 코호트에 맞춰 타이밍할 때 중요하다. Rkive는 5개의 앱을 오가야 하는 번거로움을 없애고, 성과 기반의 크로스플랫폼 분석을 제공한다. 또한 Rkive와 대화하며 숨겨진 패턴을 찾아내고, 이를 바탕으로 편집 및 스케줄링 전략을 자동으로 최적화할 수 있다. 이것이 콘텐츠 스택의 핵심이다.
댓글 및 활동 수집기
Hootsuite나 Sprout를 사용해 노이즈를 정리하라. 위치 태그, 브랜드 해시태그, 일반적인 오타 검색어를 저장된 검색으로 설정한다. 이는 대시보드보다는 “온라인 대화의 분위기 읽기”에 가깝다. 흥미로운 것을 발견하면 공유 채널에 간단한 메모와 함께 전달하라.
전환 분석
앱이나 온라인 스토어가 런칭과 연결되어 있다면, 웹에는 GTM(Google Tag Manager)과 Google Analytics, Google Ads, Meta Ads를, 앱에는 Firebase를 넣어 명확한 행동을 추적하라. 조형물을 CPA 퍼널로 바꾸려는 게 아니다. 첫날의 관심이 뉴스레터 구독, 스토어 찾기, 예약 완료로 이어졌는지 확인하는 것이다. 이벤트는 단순하게 유지: view_store_page, tap_map, book_visit, add_to_cart. Microsoft Clarity 같은 히트맵 툴을 활용할 수도 있지만 집착하지 마라.
간단한 협업 파이프라인
Notion에 5개의 컬럼: 크리에이터 이름, 연락처, 역할, 포스팅 채널, 요청 내용. 초대 및 협업 관리용이다. 선택된 파트너에게만 사용하고, 일반 UGC에는 사용하지 마라. 소셜 외 사용(광고·프로모션 등)이 허용되었는지도 기록하라. 단순하고 깔끔하게.
통합 플로우
두세 명이면 대시보드에 매달리지 않고도 이 모든 걸 운영할 수 있다. 월요일 30분이면 다음 주 포스트, 감사 메시지, 실험 아이디어를 결정하기에 충분하다.
배워야 할 것
피해야 할 것
과도한 “UGC 스테이션.”
크리에이터용 ‘브랜드 보이스’ PDF.
콘셉트를 외치는 것. 공간이 말하게 하라.
발견의 흐름은 점점 플랫폼 추천과 친구의 추천으로 이동하고 있다. 물리적 경험은 카메라, 그들의 카메라, 알고리즘이 만나는 마지막 접점이다.
Haus Nowhere가 작동하는 이유는 매장을 관객이 직접 연출하는 무대로 다루기 때문이다. 건축이 브리프를 수행하고, 캐스팅이 톤을 만들며, 몇 가지 섬세한 장치가 참여를 유도한다. 그것으로 충분하다. 스마트폰을 위해 공간을 만들되, 스마트폰에 아부하지 않으면 성수처럼 된다: 일주일간 도시 한 블록이 배포 허브가 되고, 이후에는 친구를 데려가고 싶은 로컬 명소로 자리 잡는다.
카메라가 알아서 찍는 공간을 설계하라. 장면 사이를 연결할 문화를 옮길 사람들을 심어라. 팀을 차트 속에 빠뜨리지 않을 가벼운 측정법을 사용하라. 같은 루프를 원한다면 Rkive를 모니터링 및 엔진으로, Hootsuite나 Sprout를 리스닝 툴로, GTM과 Firebase를 전환 체크용으로, 그리고 작은 연락처 리스트를 활용하라. 공간을 세련되게 유지하고, 나머지는 인터넷에 맡겨라.
Harper’s BAZAAR Singapore — Haus Nowhere Seoul https://www.harpersbazaar.com.sg/lifestyle/haus-nowhere-seoul
Highsnobiety — Gentle Monster’s Haus Nowhere Seoul https://www.highsnobiety.com/p/gentle-monster-haus-nowhere-seoul/
Vogue — Inside Gentle Monster’s Haus Nowhere, the Concept Shop at the Center of Seoul’s Creative Revolution https://www.vogue.com/article/inside-gentle-monsters-haus-nowhere-the-concept-shop-at-the-center-of-seouls-creative-revolution
Alberto Luengo is the founder and CEO of Rkive AI, a leading expert in AI for content automation and growth. He shares real-world insights on technology, strategy, and the future of the creator economy.